Una Instalación Colectiva que todavía no existe. Una obra que aún no tiene forma. Un relato que todavía se está escribiendo. La pieza nacerá a través de una experimentación colectiva entre un grupo de artistas – amigxs habitando la galería en un fin de semana. Una residencia y fusión de diferentes disciplinas, investigaciones y experiencias. Un proyecto construido por una unión de personas que comparten lenguajes, símbolos, rituales y formas de resistencia dentro de la lógica caótica y cambiante de la vida contemporánea. Una instalación sobre los vínculos, la interdependencia y una tribu que no busca representar una idea, sino habitarla. Un consecuencia de convivir. Realización audiovisual. Agustin Cervai
_En MUDA-R les artistas desarrollan un lugar híbrido en donde se disuelven los bordes nítidos entre un individuo u otro. Proponen una curaduría del espacio donde todas las propuestas se interconectan, mixturan, impactan, alteran y complementan entre sí, para potenciar una visión colaborativa. Las piezas se presentan como actos de conexión, hilos que surgen y tejen nuevas relaciones.
JAMEC presenta «El Museo En Skate», una visita multimedia por el Museo Emilio Caraffa en 360º Jamec es la agrupación de jóvenes de la Asociación de Amigos Museo Caraffa. Se propone como misión acercar al Museo los sectores más jóvenes de la sociedad a través de acciones que susciten su interés. Uno de los grupos que está creciendo como comunidad con lenguaje propio es el mundo del skate. Es, probablemente, una de las manifestaciones que ganó por derecho propio un lugar innegable dentro del ámbito de los jóvenes- y no jóvenes- en rituales que gravitan alrededor del arte. Para mostrar esto creamos una visita multimedia del museo en 360º, recorrida por el skater Renato Donadei (skateboarder profesional de Vans) quien con su elegante andar nos muestra un recorrido fluido y estético por todas las salas del museo.
ALTERIDAD es un proyecto de realidad virtual de carácter social, creado por Walter Krainbuhl, Francisco Herrero y Lucas Aguirre, con tutoría de Martín Bonadeo. Beneficiario de la beca Plataforma Futuro del Ministerio de Cultura de la Nación, que fomenta la experimentación en el cruce entre tecnología, arte y ciencia. Realización Agustin Cervai
El nombre de la exposición surge de una imagen tatuada en el cuerpo de la artista. Esa imagen proviene de una fotografía que registra un texto. El texto original es más extenso, pero la cámara recorta solo unas líneas y las convierte en una frase contradictoria, en un poema visual que encierra la importancia líquida de la fotografía en su obra. Destruir una fotografía significa liberar su imagen de los encasillamientos técnicos y materiales propios de la disciplina, permitiendo que fluya como una idea en constante devenir.
